Stage Julien « Beurks » Bitoun

Vous suivez les cours de Julien et vous aimeriez avoir votre prof virtuel à disposition dans la vraie vie pour un weekend ? C’est désormais possible !

Voici donc le premier stage Rock School, animé par Julien himself, qui vous permettra d’approfondir les techniques les plus importantes et caractéristiques du style.

 
Inscriptions limitées à 10 personnes
100 euros par personne pour les deux jours de stage

Accessible à tous les niveaux, le stage aura lieu à Domont (dans le Val d’Oise, très facile d’accès en transports en commun)

Matériel requis : guitare et bottleneck

PROGRAMME

Samedi 14-19h : Rythmique

- Le placement binaire : Big Guns (AC/DC)

- Le placement ternaire : La Grange (ZZ Top)

- Strumming et accords complexes : My Sweet Lord (George Harrison)

Dimanche 14-19h : Solos

- Bends et vibrés : The Hunter (Free)

- Le jeu en slide : FreeBird (Lynyrd Skynyrd)

Inscrivez vous vite, il ne reste plus que quelques places !!!

Inscription => contact@imusic-school.com

ladylike lily @l'épicerie moderne - Feyzin - mars 2012

Nous écoutons « Private Light » du précédent EP, que je préfère en live car sans effet sur la voix, déjà excellente par elle-même, enregistré dans le cadre du « festival les femmes s’en mêlent ». Par ailleurs, signalons une partie guitare très mélodique: un bravo de plus.

Enfin voici « Prickling » sur le nouvel album, superbement ciselé par des belles nappes de guitares.

Merci à toute l’équipe de l’épicerie moderne.

Si si, souvenez vous, Jean Félix est ce prodige de la guitare ! En 1986, il est nominé aux Victoires de la Musique pour la bande originale du film « Le Passage » avec Alain Delon, et plus récemment, en 2004, avec la bande originale de « Dédales » de René Manzor.

Chef d’orchestre, instrumentiste, compositeur, auteur, arrangeur ou producteur, en véritable “ touche à tout”, Jean-Félix Lalanne cultive un itinéraire musical inclassable.

Vous pouvez d’ailleurs apprécier sa dernière bande originale, tirée du film « Nos plus belles vacances » de Philippe Lellouche (en salle depuis le 7 Mars 2012).

Mais la musique de film n’est pas son seul projet, il est un arrangeur-producteur très sollicité et travaile en même temps sur l’orchestration, art qui le fascine depuis toujours. Pour vous dire, c’est à seulement 20 ans qu’il a écrit sa première symphonie !

Bref, je ne vais pas vous sortir la biographie de Jean Félix, il y en aurait pour trop longtemps ! C’est un artiste Hors pair, qui a posé ses bagages quelques jours chez iMusic school, le temps d’enregistrer  son programme de cours !

En partant des principes de base de la guitare (accordage, nom des cordes, les notes sur le manche), aux techniques d’arrangements les plus évoluées vous trouverez le suivi pédagogique qui vous convient afin d’apprendre la guitare acoustique.  

Mais ce cours s’adresse aussi aux confirmés ! Ils approfondiront le fingerpicking avec la technique de cordes à vide (Technique banjo 5 cordes ou technique Jerry Reed), avec une étude spécialement écrite pour les cours de guitare en ligne (Luc qui Lutte). Mais aussi tous les open tuning utilisés par Jean-Félix avec étude des différents thèmes comme Selenna’s dream, Dance for Ear, Ancolie, Mad Cow Boogie etc…)

Pour finir initiation à l’arrangement et la composition avec des morceaux très demandés comme Destination Voyage, le Poisson (thème de la Symphonie Astrale), Berceuse pour un Dodo et Manha do Carnaval.

Les derniers cours de Jean-Félix mis en ligne vous permettront de travailler la guitare acoustique de manière originale, autour de deux medleys, reprenant les plus grands titres de Stevie Wonder et Michael Jackson, réarrangés pour l’occasion. Une incursion dans l’univers pop de ces deux monstres sacrés, deux morceaux à s’approprier et à faire sonner, en ajoutant votre feeling.. !

Ca se passe içi : http://www.imusic-school.com/profs/cours-guitare-acoustique-lalanne.php

Et Oui !! On peut enfin se vanter d’avoir le fils spirituel de Jimmy Hendrix comme prof de guitare !!! Et ce, grâce à Imusic School, la seule école de musique sur internet que l’on trouve chez nous.
Keziah nous donne une masterclass dans laquelle il nous livre les secrets de ce style dont il est le précurseur: le Blufunk ..

240 vidéos de pur bonheur, où il nous transmet ses ficelles pour nous familiariser au style qu’il a créé .  Je vous conseille d’essayer, vous allez être conquis ! On y trouve bien sûr ses plus grands titres (comme Rythm is Love, Beautiful Emily, …) mais aussi des conseils précieux, et de nouvelles techniques comme le jeu au pouce, le funk, ou le picking façon Keziah.

Pourquoi ne pas prendre sa guitare pour une batterie ?!  Et bien figurez-vous que c’est ce qu’il fait, lui, Kéziah ! Alors pourquoi pas vous ??

Pour toutes les chansons, Keziah donne l’explication de la rythmique, de la grille d’accord et du jeu à la main droite. Pour être sûr que vous ne passiez pas à côté d’un point important, il y a même des gros plans, mais aussi des play backs, des tablatures et tous les outils pour progresser.
Le petit  + :
Toutes les chansons sont étudiées à la fois sur une guitare acoustique espagnole mais aussi sur une guitare électro-acoustique nylon solid body !

Enfin bref, je n’en dis pas plus …. Je vous laisse juger par vous même !

Cours de Guitare avec Keziah Jones

Vous avez la fibre musicienne ; vous êtes un photographe dont tout le monde ignore le talent ; vous avez la créativité débridée des meilleurs graphistes ; vous voulez en découdre et confronter votre talent à l’avis critique… Mais voilà, vos créas ou vos idées sont souvent restées dans les cartons. Alors découvrez Talenthouse ! Des dizaines de projets de création vous attendent dans des domaines variés. Et pas n’importe quels projets, puisque Talenthouse, grâce à son puissant réseau, vous ouvre la porte de projets au contact des plus grands dans leurs domaines.

Reenat Pinchas a joué sur scène avec Kirsty Almeida

Vous l’avez compris, 
Partagez vos créations, faites les découvrir à la communauté de Talenthouse et devenez l’élu(e) qui aura l’occasion de concrétiser un projet artistique.

Talenthouse est à la base une société américaine, mais qui rayonne maintenant dans de nombreux pays et se développe autour d’une communauté tous les jours un peu plus grande. Une communauté multi-culturelle et impliquée dans la création artistique. Vous l’aurez compris, chez imusic-school, on aime bien le côté rapprochement d’un artiste et de son public. Il n’est donc pas impossible qu’un jour on organise un concours sur Talenthouse pour trouver le prochain instrumentiste d’un des professeurs de l’école. Alors inscrivez-vous sur Talenthouse (c’est gratuit) et surveillez les concours !

A bientôt
L’équipe imusic-school

Je m’assoie et j’écoute. Je les observe, une personne nous a présenté. Cela fait un moment que j’hésite à commencer l’interview. Et puis il tourne la tête, me regarde derrière ces lunettes noires, ces yeux sont rieurs : « on commence quand tu veux … »  Sous ces airs débonnaires, le bonhomme n’est pas le premier gratteux qui passe non plus. Nono c’est plus qu’un nom, cela va au delà, c’est un son.

Et quel son, il aura beau mettre en avant qu’il a surtout eu de la chance d’avoir été au bon endroit au bon moment, Krief est un génie. On se dit qu’il a bien fait d’être fan des Stones, des Beatles, ou encore d’Iggy Pop. Que son frère « JC », a tout aussi bien fait de lui apprendre les rudiments de la guitare. Et qu’il a bien fait de serrer la main de Bernie Bonvoisin, un jour, en 1977 et de créer TRUST.

Je me lance : en 1979, j’avais un an …  » Ha ouai !  » Il rit.  » Cette année là, a été capitale dans le tournant de la carrière de TRUST. La rencontre de Bon Scott, la popularité du groupe qui grandissait. Cela faisait deux ans que nous lancions la carrière de TRUST avec Bernie, et puis nous voilà propulsé en première partie d’AC/DC. » C’était l’époque de « highway to hell ». Les écossais-australien étaient en train de révolutionner le monde du rock. L’évènement était planétaire.

Avait-il seulement penser une chose pareil ? Si l’on placerai volontiers Krief à la droite d’Hendrix, lui, a su se placer à la gauche d’Angus Young.

S’en suit un engouement pour le groupe, les titres frappent fort, Mesrine, Monsieur Comédie, Antisocial. Des textes quasi politiques, que la foule massée par milliers reprend en coeur.  » Bernie c’est un sacré frontman…  »

Et si Krief égraine les notes avec aisance déconcertante, c’est parce que c’est un surdoué de la gratte.  » ce qui est génial, c’est que ces titres ont toujours un succès fou…. 30 ans après… Même si au fond je regrette de voir que les revendications d’antisocial, les sujets graves que cette chanson dénonçait sont encore d’actualité. »

Après la dissolution du groupe Nono part seul guitare en bandoulière.  » je ne retiens que les bonnes choses quand je regarde en arrière, j’ai eu de la chance !  »

Une chance qui va transformer sa vie, pendant sept ans il devient le guitariste attitré de Johnny Halliday. Et Dieu sait, qu’il en faut au bout du pitch pour tenir tête à un Johnny. Halliday vs Krief : la bataille des cordes, vocales contre métal.

Alors Norbert à vu des Bercy, des Parcs des Princes, des Olympia, et même Las Vegas. Au delà de l’aventure l’expérience humaine.  » Oui, tourner avec Johnny c’est comme appartenir à une famille, c’est un truc formidable à vivre…. C’est difficile de raconter, Ca se vit »

Puis Nono accompagne de nombreux artistes, JJ Goldmann sur plusieurs albums, Jakie Quartz, Florent Pagny, Patrick Fiori, Touch….

Longtemps guitariste des autres, il a sortit en juin dernier son album solo.  » Après 30 ans de carrière je voulais faire mon truc, c’est un peu égocentrique dit comme ça, mais je voulais mon projet bien à moi. »

Sur cet album, il a mis le meilleur de ce qu’il sait faire, des morceaux étonnants, revisités. Entouré de ces musiciens et complice il a fait  » son truc » comme il dit.  » je ne voulais pas de leader, trop souvent on ne voit que les chanteurs et puis on oublie que les musiciens font le taf aussi. Dans ce projet, on chante tous, on amène tous une couleur.  »

Mais il a beau faire Nono, la star c’est lui. Sur scène son charisme le précède, cet enfant gâté de la guitare ne veux pas se vanter, mais Krief c’est un label qualité, un A. O.C. de la guitare.

Il peut être tranquille Krief, à 55 ans il dit ne plus rien avoir à prouver coté guitare. Le monstre sacré rigole, rajuste son perfecto blanc et avise son manager qui lui fait signe qu’il est l’heure. Show must go on ?  » Oui, de toute manière, avec ou sans nous. »

Merci pour ce petit bout de rêve Nono. Je ne pensais pas croiser de géant de la guitare ce soir …. Et pourtant.

Marika D.

Le rock ça conserve ! Et je ne vous met pas en boite en disant ça … Nono aka Norbert Krief, et Iggy Pop le même soir sur scène, il fallait s’attendre à du show ! Parce que de l’électricité dans l’air, ces messieurs en ont mis. A grand renfort de guitares et de décibels. De quoi laisser tout le monde en suspend pendant qu’ils ont égrainé les notes de musique jusqu’à les accrocher au firmament.

Iggy Pop, doit on encore présenter cette îcone du rock ?  Car du haut de ses 64 ans, Monsieur Pop n’a de leçon à recevoir de personne. Il a su traverser les âges tout micro hurlant, sautant et slamant autant que peut ce faire ! Sa prestation aux nuits de la guitare de Patrimonio en est la preuve. Sauts, grimaces, cris, slam…. Tout y est, pour le plus grand plaisir des spectateurs, et pour la triste mine de son « suiveur », celui qui tient le fil de son micro, et qui le « re-pêche » dans la foule !

En plus d’être un « showman » de haute voltige, Iggy est surtout un artiste au sens propre du terme, tout en lui exprime la musique, son corps et sa voix. Longtemps appelé : l’Iguane, d’où découle son nom de scène : Iggy. The godfather of punk, n’a vraiment pas dit son dernier mot !

Il reprend les essentiels de son répertoire : « I wanna Be Your Dog », « The Passenger », « Search and Destroy »… Et devant lui le public explose littéralement : « Punk is not dead ! Neither is Iggy ! », qu’on se le dise ! Et n’allez pas croire qu’il n’y avait que des sexagénaires dans l’assemblée, loin s’en faut ! Il est l’un des rares artistes des années 60 épargnés par les punks des années 70, il glisse des années 80 aux années 90 adroitement en collaborant avec d’autres artistes comme Bowie, fait plusieurs apparitions au cinéma, signe des BO de film (Arizona Dreams). Il débarque, enfin, dans les années 2000 en reformant son premier groupe : Iggy and the Stooges, et se lance à corps perdu dans les tournées.

Et le public est là, venu en nombre, massé contre les barrières hurlant, scandant ! Ils ont entre 10 et 70 ans ! Mais tous répondent au même signal celui de rock. Celui qui en musique exprime ce qui ne se dirait pas forcément au milieu d’un repas de famille. Déchirant, et libérateur Iggy véhicule tout ça. Derrière lui son groupe « The Stooges », déjantés, déchainés, même pas peur les papas !!! Cette formation improbable nous rejette 40 ans en arrière sans aucune peine, ce soir Patrimonio c’est une sorte de mini-woodstock !

Iggy la classe, dédit un titre à feu Amy Winehouse, partie le matin même …. Interprétation poignante du très beau « Open up a bleed », superbe hommage. Il faut dire que sur les pavés du rock beaucoup d’artistes sont restés sur le carreau.

Pour notre plus grand plaisir ce soir : Ballade en Iggy Pop and The Stoogies à Patrimonio, il fallait y être pour se dire : c’est ça le rock ! Merci Monsieur Pop.

Marika D.

Tommy Emmanuel n’est pas forcement l’artiste que l’on connait de prime abord, mais il se trouve que cet homme est un virtuose de la guitare acoustique. Ici le public est avertit, après 22 ans d’une scène pointue, on peut dire que l’assistance faite, en grande partie, de mélomanes chevronnés, sait à quoi s’attendre.  Sous ses allures bonhomme, c’est bien la première que je vois un artiste être applaudit par l’équipe technique pendant les balances et par les musiciens de la deuxième partie de soirée qui sont sortis de leur loges intrigués par tant de talent.

L’australien affiche un flegme superbe, il arrive discrètement sur scène, ces guitares en main. Il les dépose sur le portant et là on se dit qu’il va faire quelque chose de spécial. Chaque instrument est usé comme s’il avait accompagné l’artiste depuis ces débuts, comme si ces guitares avaient 30 ans de jeu derrières elles. Il en saisi une, et la magie opère.

Sur scène après quelques minutes de jeu il a conquis tout le monde, Tommy possède un savoir faire et un contact exceptionnel avec avec le public. Showman discret il joue devant 4000 personnes comme si de rien n’était. S’il n’était pas devant nous en chair et en os on pourrait croire qu’il y a plusieurs personnes qui jouent en même temps. Picking, percussion, chant, il enchaine avec désinvolture les medleys et enflamme les coeurs ! On a beau connaitre son parcours et ce dont il est capable il nous surprant encore, et laisse pantois.

Un grand monsieur de la six-cordes ! C’est imparable, c’est incomparable. Les solos, et les variantes qu’il prend transforment les chansons les plus simples en compositions mythiques. Il évolue dans tous les registres : rock, jazz, blues, pop, folk ou boogie, et bien sûr aucune fausse note ! Après chaque prestations les applaudissement et les cris redoublent.

Après un tel show il faut au moins s’appeler Tom Jones pour continuer la soirée. Et ça tombe bien puisque c’est lui qui va entrer en scène juste après. L’immense chanteur britanique, monstre sacré de la soul, à l’imposante carrière, foule à présent les planches de Patrimonio.

Il parait inutile de dire que le charisme du chanteur le précède, et que lui aussi a un savoir faire légendaire avec le public. Aucune ride à son jeu, si l’on veut croire qu’il est démodé ou suranné : c’est totalement faux. Il enchaine ses plus grands standards, en restant dans un esprit très soul, jazz, et revisite aussi quelques classiques du répertoire gospel.

Tom Jones véhicule un message remplis de joie et de simplicité, toutes les têtes portent un sourire, une sorte de communion musicale. Accompagné de cuivres éclatants, d’un orgue hammond mystique, et de choristes enjouées, Mister Jones amène un bout de Brodway en Corse ce soir. Le chanteur fait le show et ça marche !

Certains spectateurs sont pourtant resté sur leur faim, croyant qu’il chanterait le tube « Sex Bomb », mais l’esprit de ce soir n’était pas celui d’une discothèque, loin de là. L’artiste sait adapter son répertoire et préfère demander à Tommy Emmanuel de le rejoindre sur scène pour des improvisations époustouflantes, qui font de ce spectacle qu’il est unique, plutôt que de servir un titre qui n’est pas du tout le reflet de sa riche carrière.

Une représentation d’exception, en qualité et en quantité, on en ressort la fièvre au front, une fois de plus la programmation du festival à fait tourner les têtes !

Marika D.

Arrivé à Brooklyn il découvre la scène locale très riche, qui lui permet d’expérimenter d’autres formations. Au gré de ses rencontres il s’est retrouvé en compagnie de musiciens éclectiques dans des lieux insolites où il enregistre un EP : « Song From A Tunnel ».

« Je suis parti aux états unis je vais essayer d’y rester le plus longtemps, pour le moment il y a une période minimum de quelques mois, et puis je verrai comment ça va se passer. Je l’ai fait parce que je voulais confronter mon style musical, à la culture dont je me suis imprégné. Jouer sur place rencontrer des gens qui font parti de la même famille musicale, c’est une peu un challenge ! L’anglais n’est pas ma langue d’origine, mais c’est celle de mes textes. »

En France il enchaine cette année les déferlantes, musilac, et John 3 (Beauregard), en tant que découverte musicale, mais d’heureux hasards jonchent la route de Lull…

« En fait juste deux jours après le concert des déferlantes, il se trouve que deux jours après Christophe Mae passait et j’ai été repéré pour faire première partie. Une expérience extraordinaire ! Le public était très attentif, c’était inespéré.  »

Il est vrai que la culture folk en France n’est pas aussi développée qu’outre atlantique, le format chanteur seul avec sa guitare et son harmonica n’est pas commun.

« oui, c’est vrai qu’en France il y a peu de chanteur qui évoluent dans cette configuration, il y a en beaucoup plus aux USA. Il y a même des festivals folk, mais ici c’est assez peu courant. Mais oui il y a un public en France pour ça, il faut que je me crée mon public, mais ça se passe bien. »

 » L’EP que j’ai pu enregistrer est né de cette idée de prendre et de ramener quelque chose qui me définisse. J’ai rencontré quatre cinq musiciens qui sont vraiment terribles, dont plusieurs n’avaient absolument pas enregistré avant. Je trouve qu’il y a une qualité dans ce qu’ils produisent, j’étais presque chagriné. Voir qu’ils n’avaient jamais tenté d’enregistrer des disques. Je me suis dit qu’il fallait que je me serve des petits moyens que j’avais pour les inclure d’une façon ou d’une autre à mon projet. Et puis ça a marché. Là encore, coup de chance, heureux hasard ? Un gars qui avait adhéré au projet avait pour habitude de répéter sous un tunnel à Prospect Park. Il y passait ces nuits pour répéter les concerts, il m’a dit : tu verras l’acoustique est vraiment super ! Moi, je venais de m’acheter une machine analogique pour enregistrer, un vieille machine de 1971, et comme elle marche sur batterie, on a profité de tous ces éléments. Puis on a eu besoin d’un piano, on eu accès à une église… Bon improbable, mais c’est arrivé et on a tout fait entre 18h et 4 h du matin, 6 titres…. Et on a tout remballé avant que le police ne débarque ! L’Amérique le pays où tout est possible !!!! (rires) »

« 300 concerts par nuit à new york….. Ça donne de quoi faire ! Et puis la culture du folk, c’est chouette. Et puis on me compare un peu à Dylan, oui, bon …. Le physique peut être, le frenchie Dylan ? »

Une démarche bien courageuse, car le revers de la médaille est tel qu’au milieu de cette multitude de talents, c’est compliqué de se faire connaitre et reconnaitre. A l’heure où les majors crééent une pression sur les groupes, où la musique rimerait plutôt avec dollars, Lull s’accroche, il continue.

« Oui, je veux faire quelque chose qui existe et perdure. Je voulais vivre l’expérience américaine… Avoir l’expérience de faire les choses seul, sur un disque, maintenant que c’est fait, je voulais connaitre encore la scène. Se dire je suis capable, j’y vais, c’est cohérent, et jouer en face de 10 000 personnes, il faut être dans sa bulle de concentration, je voulais vivre ça. Je l’ai fait, mais ce que j’aime par dessus tout, c’est me dire que je vais maintenant le faire en groupe, avec les musiciens que j’ai croisés, c’est l’objectif. »

Mais devant le public toujours plus grandissant, l’artiste ne se démonte pas, il a offert des sets tout à fait digne de plus grands. L’aventure américaine c’est bien mais le français défend bien nos couleurs, et compte revenir très vite en France pour nous faire découvrir ces titres et ces musiciens avec qui il serait peut être près à lancer une tournée l’année prochaine. Nous attendons patiemment !

L’album : « Song From A Tunnel », est remarquable, la qualité est présente du début à la fin : à découvrir impérativement.

Marika D.

Après l’album « Big Calm« (1998), qui reste le plus connu de leur discographie, il fallait revenir. Le groupe a ainsi produit deux autres albums, successivement « Fragments Of Freedom« , puis « Charengo » optant pour une musique moins trip-hop et plus pop-blues. Mais la chanteuse quitte le groupe et pendant huit ans reste à l’écart du projet Morcheeba. Malgré deux albums sans elle qui connurent un succès certain, Morcheeba sans Skye c’est comme du champagne sans bulles.

La preuve sur scène lors du festival Musilac, où Skye commence le set avec « The Sea« , ça ne s’invente pas, la superbe chanteuse évolue dans une robe de voiles rouges, le public flotte, lui, au son de sa voix suave et inimmitable : « Guess who’s back ? » Une fois lancés, ils enchainent avec un de leur morceau très dub : « Friction« .

« Do you feel like dancing ? » scande Skye Edwards.

La playlist toute entière évoque son retour et évite soigneusement les morceaux des deux albums privés de leur chanteuse. Elle assoie son retour et le prouve : « Is there any old fans of Morcheeba ?« , et comme des centaines de bras se lèvent, elle reprend un de leurs premiers titres « Never an Easy Way« , qui illustre bien les retrouvailles du groupe après leur désaccord.

Une chose est sure, c’est qu’elle a conquis sans forcer tout le parterre dès les premières notes de musique. A présent ils attaquent les titres du dernier album « Blood Like Limonade« , qui sont assez en adéquation avec les sonorités de leur début de carrière et plus proche de ce qui à fait leur succès.

L’avant scène est bondée, le set touche à sa fin, un moment de grâce les bras du public balacent de gauche à droite formant une marée de mains. « I’m so glad to have you« … Nous aussi on est « so glad » !

Et comme personne n’aime rester sur sa fin, et que les musiciens le savent, leur sortie doit être spectaculaire ; un dernier pour la route ils nous remettent ça avec : « Rome wasn’t built in a day« , qui est de loin le plus pop qu’ils aient jamais fait.

Le succès est franc… Et comme Ross Godfrey est un sacré bout en train, on le retrouve plus tard sur le set des Ting Tings, guitares entre les dents ! Sortie de scène on le croise et il nous a confié ceci :

« Yeah ! I’ve just been on stage with the Ting Tings, but I can’t really remember a lot of it ! They told me to go crazy… And i did ! I even played with my teeth !!! And it was fun ! I think it’s a dreamed job to hang around festivals, playing music, having free drinks … And then someboby come and ask you to play at midnight worth the Ting Tings ! I can’t imagine a better job, I’m probably the luckiest man on earth ! « 

Et les choses arrivent comme ça, c’est la magie des festivals, les gens se croisent, ils croisent leur musique, leurs influences, la musique, ici, est un réel « melting pop ».

« It happend like that ! Backstage, it is the magical of the festivals yes ! I think it’s amaizing festivals, I love this place as well ! We went on the lake in a boat ! I’m really enjoying it ! I’ve never been in this area in France, my brother does, he leaves near. »

On l’a dit le retour de Skye Edwards est un évènement qui ne passe pas inaperçue et qui prouve que le groupe a le désir de continuer et d’aller de l’avant.

« Yeah playing with Skye is fantastic, she’s like a sister to me. So I love it… It’s always a pleasure to play with her, she’s an amazing singer, she’s a great performer, it’s an honor to be with her. Feels like home being together again. »

Le plaisir de ce retour semble donc partagé par tous. Quoi qu’il en soit c’est un souffle nouveau, qui porte le groupe, et l’énergie qui a longtemps porté le groupe semble, quand à elle intacte. Le public ne s’y trompe pas en tout cas.