5 conseils pour se préparer à jouer en groupe

C’est tout simplement la base pour comprendre et s’habituer à chanter et jouer en rythme.

Lorsque vous apprenez un nouveau morceau ou un nouvel exercice, commencez par le travailler doucement, sans vous préoccuper du rythme.

Une fois que vous aurez acquis la technique nécessaire, travaillez avec un métronome (retrouvez notre article sur les différents types de métronomes ici). Cela vous entraînera à être régulier et à vous adapter à un tempo, ce qui vous sera très utile lorsque vous voudrez jouer avec un batteur et un bassiste par exemple.

Facilement trouvables sur Internet, les « backing tracks » sont des versions instrumentales de morceaux connus ou des créations qui vous permettent d’improviser, et de chanter.

Sur ces morceaux, certains instruments sont retirés, ce qui vous permettra de prendre la place manquante avec le vôtre et de travailler presque comme si vous aviez tous les autres instruments à côté de vous.

Savoir improviser est très important, autant sur le plan rythmique que soliste. Cela vous permettra de vous intégrer avec tous les musiciens que vous croiserez.

Cependant, l’improvisation se travaille. En effet, il faut connaître quelques gammes et vous pouvez également apprendre certaines « phrases » utilisables dans de nombreux cas. Pour travailler l’improvisation seul, l’utilisation de backing tracks est une excellente solution.

Vous pouvez aussi vous entraîner à improviser des solos sur les morceaux originaux. N’hésitez pas à essayer de composer des morceaux, vous pourrez les proposer aux musiciens que vous croiserez et « jammer » dessus.

N’hésitez pas à apprendre quelques morceaux très connus, la plupart des musiciens les connaissent également et vous pourrez donc les chanter et les jouer avec beaucoup de monde. Cela vous permettra également de participer à des scènes ouvertes par exemple.

Si vous connaissez des musiciens, n’hésitez pas à leur proposer de vous entraîner ensemble, cela vous permettra d’avoir un aperçu de la différence entre chanter et jouer avec un métronome ou un « backing track » et des musiciens en chaire et en os.

De plus, rien ne vous empêche de travailler à deux avec un métronome. Cela pourrait vous simplifier la vie au début.

Pour conclure, le plus important pour se préparer à chanter et jouer avec d’autres musiciens, c’est d’apprendre à jouer en rythme.

Cela se travaille de la même manière que la technique instrumentale : il faut s’entraîner.

Certain y arriveront plus rapidement que d’autre, mais dans tous les cas, ne vous découragez pas, ça viendra !