Les gammes de guitare

Même s’il existe plusieurs façons de composer, la gamme en est certainement l’élément le plus pratique. En effet, une gamme vous fait entrer dans le monde de la composition, et ceci par l’élaboration de mélodies.

Chopin, certainement l’un des plus grands compositeurs de tous les temps, faisait d’innombrables esquisses mélodiques, avant de s’arrêter et de ne garder que la meilleure. Il est certain que sa connaissance et son travail autour des gammes ne sont pas étrangers à son génie de la composition.

Pour improviser des solos sans fausses notes, pas de secrets, il faut connaître vos gammes !

Sur une suite d’accords, ou sur un accord statique (Vamp), il vous sera possible de phraser avec les notes constitutives de la gamme appropriée. Alors êtes-vous Rock avec les pentatoniques, plutôt Jazz avec un II V I en Majeur, ou bien « Néo-Fanatique-Métal », avec le Mineur harmonique ?

La gamme est l’outil incontournable pour construire ou améliorer sa technique. Les doigts ne bougent pas naturellement sur le manche, il va falloir les exercer pour qu’ils puissent acquérir souplesse, indépendance et endurance. Travailler vos gammes est particulièrement efficace pour cela !

À force de travailler vos gammes, vous aller vite remarquer que votre manche de guitare vous devient plus familier. Les repères deviennent automatiques et vous trouvez vos notes plus facilement, ceci est dû à votre travail avec les gammes, quelles que soient celles-ci, la pratique régulière va vous familiariser avec votre manche que vous allez connaître sur le bout des doigts – sans mauvais jeu de mot -. 

Quand vous travaillez vos gammes, généralement vous êtes à même de les réaliser en rythme. Les principales figures de la division du temps sont à vos côtés pour vous permettre de jouer de façon structurée et stable dans le tempo. La pratique sérieuse et organisée vous amènera la solidité rythmique nécessaire pour jouer dans toutes les situations. Les gammes sont un excellent moyen de travailler le rythme !

La gamme de Do Majeur est la base de notre système musical occidental, c’est avec cette gamme que l’on arrive à harmoniser la tonalité de Do Majeur, comprendre les accords, puis les différents degrés de l’harmonisation de la gamme.

La musique est l’Art des sons. Même si la nature nous a donné l’audition, l’un de nos plus merveilleux sens, reconnaître la hauteur des notes n’est pas chose aisée. À force de pratiquer, la mémoire auditive se renforce et l’écoute des notes jouées nous permet de mieux entendre les sons et leurs valeurs. On habitue aussi notre oreille à des sonorités que nous n’avons pas forcément l’habitude d’entendre, et qui pourraient même nous paraitre dissonantes sans éduquer notre oreille !

Une des fonctions les plus sollicitées en musique est la mémoire, comme dans bien d’autres domaines, elle est l’élément fondamental permettant la cohérence et le fait de pouvoir jouer sereinement et efficacement avec d’autres musiciens.

Travailler ses gammes, c’est également travailler sa mémoire : autant sur le plan visuel que de l’audition. C’est donc une excellente gymnastique pour notre cerveau !

Pensez à choisir un doigté adapté à la gamme jouée ! Un mauvais placement des doigts vous compliquera la tâche, mais rassurez-vous, les doigtés sont assez logiques et vous adopterez naturellement celui qui vous parait le plus adapté en vous entraînant. N’hésitez pas à écrire le bon doigté sous les notes ou à proximité de la tablature que vous utilisez comme mémo.

N’allez pas trop vite au début, le secret est dans un travail lent puis en accélérant progressivement.

Le métronome ou la boîte à rythmes sont des outils indispensables. Sachez l’utiliser de façon efficace et vous convenant, croches, triolets de croches puis doubles-croches seront les divisions qui vous accompagneront tout au long de votre périple. N’hésitez pas à profiter de notre métronome en ligne gratuit qui propose toutes les fonctions dont vous avez besoin pour travailler efficacement vos gammes !

À partir du moment où vous maîtrisez les principales figures de notes, à vous de faire des mélanges, passez des croches au triolet de croches, par exemple.

Selon le style et la technique que vous voulez développer, il vous sera possible de travailler vos gammes avec le médiator, ou bien uniquement avec les doigts (comme en technique classique).

Il est également possible de mélanger doigts et médiator, les guitaristes Country utilisent couramment ce mode de jeu (hybrid-Picking ou chicken-Picking).

Si vous voulez économiser vos coups de médiator et travailler puissance et endurance à la main gauche, le légato est fait pour vous. La technique des liés (pull-off et hammer), sera de rigueur, la précision et la netteté se devront d’être parfaitement maîtrisées.

Les adeptes de la guitare fusion ont leur mentor avec Franck Gambale, le maestro du speed-picking ou du sweeping, une technique de balayage des cordes vous permettant d’économiser les coups de médiator et d’avoir un jeu très fluide. Les gammes peuvent être interprétées de cette façon, attention au sens de l’attaque au médiat