Théorie musicale

Derek Sebastian

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Découvrez le système de notation de la musique occidentale. Un cursus en trois parties : la notation du rythme, de la mélodie et de l’interprétation.

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LE PROGRAMME

Théorie musicale

Chez imusic-school, nous préconisons d’apprendre la théorie au fur et à mesure de la pratique instrumentale. Pour autant, si vous avez envie ou besoin de faire un point théorique, sur le solfège rythmique,  ce cours vous sera utile. Derek Sebastian vous propose un premier cours avec un ensemble de fiches théoriques, autour de la notation rythmique de la musique. Il vous explique et commente chacune de ces fiches par vidéo, et vous propose un questionnaire de validation de connaissance, en fin de parcours. Dans son cours n°2 de mélodie, Derek Sebastian commence par vous expliquer les fondements historiques et mathématiques du système mélodique occidental. Il vous présente ensuite l’ensemble des systèmes conventionnels de notation existant. Dans son troisième cours, Derek Sebastian balaie l’ensemble des signes relatifs à l’interprétation : nuances, ornements, articulations… L’écriture de la musique ne passe pas que par une écriture mélodique et rythmique. Elle nécessite également des annotations diverses qui permettent de reproduire l’interprétation souhaitée par le compositeur. Dans le dernier volet pour le cursus de solfège, Derek Sebastien propose une approche géométrique qui permet de visualiser l’équilibre des sons et les combinaisons possibles entre-eux. Il est le fruit de ses recherches, et constitue une prise de recul sur l’ensemble des possibilités du système musical occidental à 12 sons par octave. Un outil de réflexion, également, pour celles et ceux qui veulent faire évoluer encore la musique occidentale, à la manière d’un George Russell qui a ouvert la voie au jazz modal et à son maître, Miles David.

PRÉSENTATION DU COURS

EXTRAIT DU COURS

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Les principales notions abordées

Quarte augmentée

Phrasés

Ornements

Assise rythmique

Durée des silences

Prolongations

Le programme proposé par Derek Sebastian

Le cours de théorie musicale est réparti en 4 cours : le rythme, la mélodie, l’interprétation et le concept GEOMUZ.

La notation du rythme

Chapitre

Notions assimilées

Les durées de notes

La ronde, la blanche, la noire, la noire de triolet, la croche, la croche de triolet, la double croche, la double croche de triolet, la triple croche. La pause, la demi-pause, le soupir, le soupir de triolet, le demi soupir, le demi-soupir de triolet, le quart de soupir, le quart de soupir de triolet, le huitième de soupir. Conventions d’écriture : le sens des hampes.

La mesure et son organisation

Conventions d’écriture : le principe des portions égales, les sections, la barre, la double barre, la double barre terminale. La formulation du rythme: l’assise rythmique. Assises binaires, ternaires, hybrides (2/4, 3/4, 6/8, 7/8…)

Les prolongements, la dynamisation

Le point, le double-point, la liaison Le contre-temps, la syncope, marquage de temps faibles

Le tempo

La vitesse d’exécution de l’oeuvre : le tempo, le mouvement métronomique MM. Lent, Médium, Rapide, Largo, Adagio, Allegro, Presto, Prestissimo… La mutiplication, la démultiplication. Les fluctuations : Rubato, A tempo, Rallentendo, Accelerando, Ritardendo, Ahead.. Les points d’orgue et points d’arrêt.

La métrique

Numérotation des mesures, groupement par sections, signes de répétition, double barre de reprise. Reprise, renvoi, terminaison : Da Capo, Dal Segno, Da Capo al Coda, Da Capo al Fine. Anacrouse, levée, vamp ’til ready, vamp and fade, tacet Grille harmonique

Test de connaissances

Questionnaire à choix multiple, avec réponses fournies.

La notation de la mélodie

Chapitre

Notions assimilées

Les origines du système mélodique occidental

  • L’importance des chiffres 1, 2 et 3
  • Le comma pythagoricien
  • Le système à douze sons par octave, ou les quintes naturelles de Pythagore
  • Le 17e siècle et la division de l’octave en 12 partie égales : le système musical dodécaphonique occidental dit tempéré égal
  • Le La 440 et la fréquence des notes
  • La gamme majeure et la gamme pentatonique majeure, l’origine et l’évolution du nom des notes.

Les portées et les instruments dédiés

 

Les altérations

 

Les tonalités, les armures

 

Les intervalles

 

Test de connaissances

Questionnaire à choix multiple, avec réponses fournies.

La notation de l'interprétation

Chapitre

Notions assimilées

Les phrasés

  • Les phrasés binaires (straight eights)
  • Les phrasés ternaires (swing feel)
  • Transposition d’un phrasé binaire en phrasé ternaire, et vis et versa

Liaison esthétiques

  • Appogiature (grace note)
  • Glissando ou Portamento (glissé, slide)
  • Legato (lié)
  • Liaison poussée (ascendante, Hammer On), liaison tirée (descendante, Pull Off), liaisons poussées-tirées
  • Staccato (piqué, saccadé)
  • Tenuto (tenu)

Les ornements, les effets

  • Trille
  • Torsion (bend)
  • Vibrato
  • Note fugace (dead ou ghost note)
  • Tremolo rythmique et roulé (roll)
  • Râclement (raking)

Nuances de dynamique

  • Accent modéré (^)
  • Accent dynamique (>)
  • Amplitude :
  1. Pianissimo (pp), piano (p), mezzo piano (mp), mezzo forte (mf), forte (f), fortissimo (ff)
  2. Crescendo, decrescendo, crescendo-decrescendo, decrescendo-crescendo
  3. Combinaisons possibles (exemples)

Test de connaissances

  • Questionnaire à choix multiple, avec réponses fournies.

Le concept GEOMUZ

Chapitre

Notions assimilées

Le concept GEOMUZ

  •  Présentation

Approche fondamentale

  • Géométrie et matrice globale à 12 sons

Les 222 quadrants

  • Les quadrants des gammes majeure et pentatonique naturelle
  • Le diamètre : le triton, la quarte augmentée, la quinte diminuée
  • Le triangle équilatéral : l’accord augmenté
  • le carré : l’accord diminué septième
  • l’hexagone : la gamme unitonique

Les 351 matrices

  • Hiérarchie esthétique
  • Matrices à 2
  • Accords à 3 et 4 sons
  • Accords et gammes de 5 sons
  • Accords et gammes de 6 sons
  • Matrices de 7 à 11 sons

La géométrie en 3D

  • Le polyèdre de la gamme majeure
  • Le polyèdre de la gamme pentatonique naturelle

Conclusion 

  • Utilisation des gammes pentatoniques
  • L’intérêt de la théorie dans la démarche de création et dans l’évolution de la musique

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Le mot de l’équipe pédagogique

Un cours dédié aux musiciens débutants, ou à toute personne intéressée à comprendre la théorie musicale.

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