Théorie musicale

Chez imusic-school, nous préconisons d’apprendre la théorie en parallèle de la pratique instrumentale. Cependant, si vous ressentez le besoin de consolider vos connaissances théoriques, notamment en solfège rythmique, ce cursus vous sera d’une aide précieuse.

Dans son premier cours, Derek Sebastian vous propose un ensemble de fiches théoriques sur la notation rythmique en musique. Chaque fiche est expliquée en vidéo pour une meilleure compréhension, et un questionnaire de validation des connaissances est proposé à la fin pour vous permettre de tester vos acquis.

Dans le deuxième cours, Derek aborde les fondements historiques et mathématiques du système mélodique occidental. Il présente également les différents systèmes conventionnels de notation, afin de vous familiariser avec leurs particularités et leurs usages.

Le troisième cours explore les signes d’interprétation, comme les nuances, les ornements et les articulations. En effet, l’écriture musicale ne se limite pas aux dimensions mélodique et rythmique : les annotations ajoutées permettent de transmettre l’intention du compositeur de façon plus précise.

Enfin, le dernier volet du cursus propose une approche innovante et géométrique, permettant de visualiser l’équilibre des sons et les combinaisons possibles entre eux. Cette méthode, fruit des recherches de Derek, offre une perspective élargie sur les possibilités du système musical occidental à 12 sons par octave. Elle constitue un outil de réflexion pour ceux qui souhaitent aller au-delà des conventions et faire évoluer la musique occidentale, à l’image de George Russell, pionnier du jazz modal, qui a inspiré des maîtres comme Miles Davis.

PRÉSENTATION DU COURS

EXTRAIT DU COURS

Disponible uniquement sur exclusivité imusic school

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UNE METHODE PÉGADAGOGIQUE PROGRESSIVE

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Les principales notions abordées

Quarte augmentée

Phrasés

Ornements

Assise rythmique

Durée des silences

Prolongations

Le programme proposé par Derek Sebastian

Le cours de théorie musicale est réparti en 4 cours : le rythme, la mélodie, l’interprétation et le concept GEOMUZ.

La notation du rythme

Chapitre	Notions assimilées
Les durées de notes	La ronde, la blanche, la noire, la noire de triolet, la croche, la croche de triolet, la double croche, la double croche de triolet, la triple croche. La pause, la demi-pause, le soupir, le soupir de triolet, le demi soupir, le demi-soupir de triolet, le quart de soupir, le quart de soupir de triolet, le huitième de soupir. Conventions d’écriture : le sens des hampes.
La mesure et son organisation	Conventions d’écriture : le principe des portions égales, les sections, la barre, la double barre, la double barre terminale. La formulation du rythme: l’assise rythmique. Assises binaires, ternaires, hybrides (2/4, 3/4, 6/8, 7/8…)
Les prolongements, la dynamisation	Le point, le double-point, la liaison Le contre-temps, la syncope, marquage de temps faibles
Le tempo	La vitesse d’exécution de l’oeuvre : le tempo, le mouvement métronomique MM. Lent, Médium, Rapide, Largo, Adagio, Allegro, Presto, Prestissimo… La mutiplication, la démultiplication. Les fluctuations : Rubato, A tempo, Rallentendo, Accelerando, Ritardendo, Ahead.. Les points d’orgue et points d’arrêt.
La métrique	Numérotation des mesures, groupement par sections, signes de répétition, double barre de reprise. Reprise, renvoi, terminaison : Da Capo, Dal Segno, Da Capo al Coda, Da Capo al Fine. Anacrouse, levée, vamp ’til ready, vamp and fade, tacet Grille harmonique
Test de connaissances	Questionnaire à choix multiple, avec réponses fournies.

La notation de la mélodie

Chapitre	Notions assimilées
Les origines du système mélodique occidental	L’importance des chiffres 1, 2 et 3 Le comma pythagoricien Le système à douze sons par octave, ou les quintes naturelles de Pythagore Le 17e siècle et la division de l’octave en 12 partie égales : le système musical dodécaphonique occidental dit tempéré égal Le La 440 et la fréquence des notes La gamme majeure et la gamme pentatonique majeure, l’origine et l’évolution du nom des notes.
Les portées et les instruments dédiés	Introduction Portées et instruments dédiés Tablatures, changements dʼoctave, score
Les altérations	Introduction Altérations dièses, bémols, validités Enharmonies, annulations dʼaltérations
Les tonalités, les armures	Tonalité majeure ou mineure “à lʼarmure” Raccourcis dʼidentification d’une armure en dièse Raccourcis dʼidentification d’une armure en bémol Les altérations “accidentelles” Les “degrés” dʼune tonalité majeure / mineure quelconque Les 13 tonalités majeures / mineures
Les intervalles	Introduction Intervalles contenus dans lʼoctave Tierce mineure “3m” ou seconde augmentée “2#” L’intervalle de quarte L’intervalle de quinte L’intervalle de sixte L’intervalle de septième Intervalles développés au-delà de lʼoctave Les intervalles manquants
Test de connaissances	Questionnaire à choix multiple, avec réponses fournies.

La notation de l'interprétation

Chapitre	Notions assimilées
Les phrasés	Les phrasés binaires (straight eights) Les phrasés ternaires (swing feel) Transposition d’un phrasé binaire en phrasé ternaire, et vis et versa
Liaison esthétiques	Appogiature (grace note) Glissando ou Portamento (glissé, slide) Legato (lié) Liaison poussée (ascendante, Hammer On), liaison tirée (descendante, Pull Off), liaisons poussées-tirées Staccato (piqué, saccadé) Tenuto (tenu)
Les ornements, les effets	Trille Torsion (bend) Vibrato Note fugace (dead ou ghost note) Tremolo rythmique et roulé (roll) Râclement (raking)
Nuances de dynamique	Accent modéré (^) Accent dynamique (>) Amplitude : Pianissimo (pp), piano (p), mezzo piano (mp), mezzo forte (mf), forte (f), fortissimo (ff) Crescendo, decrescendo, crescendo-decrescendo, decrescendo-crescendo Combinaisons possibles (exemples)
Test de connaissances	Questionnaire à choix multiple, avec réponses fournies.

Le concept GEOMUZ

Chapitre	Notions assimilées
Le concept GEOMUZ	Présentation
Approche fondamentale	Géométrie et matrice globale à 12 sons
Les 222 quadrants	Les quadrants des gammes majeure et pentatonique naturelle Le diamètre : le triton, la quarte augmentée, la quinte diminuée Le triangle équilatéral : l’accord augmenté le carré : l’accord diminué septième l’hexagone : la gamme unitonique
Les 351 matrices	Hiérarchie esthétique Matrices à 2 Accords à 3 et 4 sons Accords et gammes de 5 sons Accords et gammes de 6 sons Matrices de 7 à 11 sons
La géométrie en 3D	Le polyèdre de la gamme majeure Le polyèdre de la gamme pentatonique naturelle
Conclusion	Utilisation des gammes pentatoniques L’intérêt de la théorie dans la démarche de création et dans l’évolution de la musique